原以为国产电影永远不会有丧尸喜剧片,但真的拍出来了,而且超好笑

时时彩信誉排行榜 www.designbysuyue.com 文 | 暖

在凭借《岁月神偷》提名金像奖最佳女主角那年,吴君如接受采访,被问到什么时候能跟陈可辛合作拍他的电影。吴君如回答说——


这个问题你要问他,我们演员是很被动的。


然后一不留神,吴君如就自己做了导演,拍了自己想要的《妖铃铃》,从「被动」变成了「主动」。


虹膜剧照 第1张

妖铃铃》作为吴君如的导演处女作,毫无疑问地带上了诸多吴君如的个人标签。


我们所熟知的吴君如,像是作为落魄者代表的《金鸡》里的妓女阿金,也有《洪兴十三妹》中性别气质混杂的黑老大,也有在《新僵尸先生》这种恐怖喜剧电影里「惊喜式」的表演。

这些喜剧的、底层人物的、恐怖的、通过小人物影射时代变迁的元素,都被吴君如放到了她的导演处女作里面。


所以,《妖铃铃》是一部除了吴君如,任何人都拍不出来的电影。


虹膜剧照 第2张

还有一点我们需要注意的,就是吴君如的香港影人身份?!?a href="http://www.designbysuyue.com/tag/%e5%a6%96%e9%93%83%e9%93%83" title="妖铃铃" target="_blank">妖铃铃》的状态,其实和周星驰拍《美人鱼》有些像。他们作为香港一男一女的喜剧之王,在黄金时代曾凭借喜剧征服了一代人,却在新的时代里重整团队,用南北混合的状态面对新的观众。

 

这意味着香港电影正生发出新的边界,也糅合进新的民俗、新的观影习惯、新的戏剧模式。


在内地市场大获全胜的《美人鱼》摸到了一些脉门,那就是在把影迷们所熟知的「个人标签」与「新时代、新地域」结合的同时,又在光影之间保留了属于香港电影的那份独特气息,比如主角们身后那些繁体字的店铺招牌,和主角们唱的《世间始终你好》。


虹膜剧照 第3张

《美人鱼》的繁体字招牌

 

与之相较,吴君如的《妖铃铃》在面向大陆市场时,同样也以南北混合的体貌,对影片类型与核心起源的香港底色做出了回望。且让我们回到影片本身,来解释上面所说的这种南北混合。

 

妖铃铃》的故事,大部分时间都发生在一个叫做萌贵坊的小楼里,此小楼面临拆迁,周围全是现代化的高楼大厦,独此一栋破楼像孤岛一般顽守在CBD中心。


虹膜剧照 第4张

在CBD中心待拆迁的萌贵坊

 

无良地产商父子徐大富(沈腾饰)和徐天宇(岳云鹏饰),为了尽快盖新楼,他们便找来人扮鬼,想吓走一直不肯搬走的四家钉子户。


虹膜剧照 第5张

沈腾和岳云鹏饰演地产商父子

 

于是就有了我们在预告片里看到的那些红衣女鬼、僵尸鬼、吸血鬼和各种鬼。在萌贵坊被断水断电五百天以后,众人终于忍受不了鬼的折磨,便找来吴君如饰演的铃姐捉鬼。


虹膜剧照 第6张

吴君如饰演铃姐

 

「等待被拆迁的旧楼」,是影片的基本戏剧矛盾和空间设定,其本身就是城市现代化进程的无情投射,以及对当下现实的戏剧化借用。

 

吴君如也曾说过,构思影片时,的确也是源于港广一代真实发生的类似事件。

 

而再往前溯源,影片中的众人虽然并没有同居一屋,但却共享了「萌贵坊」这个破落空间,此种多人共同居住的「同居乐」空间设定,可在早期粤语片《危楼春晓》中得见。


加入龙马影业公司以后的上海影人朱石麟,也拍过讲同居故事的国语片《一板之隔》和《水火之间》。


这种指涉香港住房问题的空间群像戏,还延续到了七十年代楚原的《七十二家房客》里,甚至是陈可辛与李志毅共同执导的《新难兄难弟》里。作为《妖铃铃》监制的陈可辛,也把自己的历史感和对群居空间的经验,带入到了影片当中来。


虹膜剧照 第7张

《危楼春晓》

陈可辛的《新难兄难弟》里也有「人人为我,我为人人」这句台词

 

在这些封闭、狭窄、共用的空间中,处于不同情感线当中的人物与矛盾,于此交汇聚合,划分出明显的情感区域,而最后「人物」的矛盾,则都会汇集到以「楼厦」为代表的「空间」上。但这个空间,并不仅仅是空间而已,它还是年代更迭下的历史遗留产物。

 

这也是《妖铃铃》所立足的设定,留在待拆迁的萌贵坊的每一户人家,都代表着不时代和类型的人物,他们留守的原因各自有差,但最终都集合向了对这片空间的眷念。这些留守者和地产商之间的矛盾,其实也是传统香港和现代香港,乃至传统华语空间和现代华语空间,在交照和迁徙中所带来的裂缝。


虹膜剧照 第8张

从这张片场照里,你可以比较清晰地看到萌贵坊的全貌

 

这四家人,有过气的古惑仔阿仁(方中信饰)和阿明(吴镇宇饰),阿仁一直在照顾精神失常的阿明??凑飧龅刂泻T煨?,你还认得出来这是方中信吗?


他们在这个地方躲避打打杀杀的过去,这当然是吴君如,对影响一代青年的《古惑仔》系列的致敬。


虹膜剧照 第9张

阿明和阿仁,注意一下他们卖的碟,是什么?

 

神医王保?。ㄕ乓胧危┦亲畈辉敢獍嶙叩囊换?,他此前失手把自己的老婆医死了,儿子鸡丁在妈妈死后一直不说话,这导致王保健非常想见到老婆的鬼魂,给她道歉的同时也化解儿子的心结。


他拥有不怕鬼,甚至渴望鬼的心态。


虹膜剧照 第10张

王保健,我们也能从这个图上看到萌贵坊的空间设定

 

李菊花(papi饰)和金三(潘斌龙饰),则是一对发明家夫妻,他们代表的是处在底层空间的那部分人。


虹膜剧照 第11张

papi和潘斌龙饰演夫妻

 

网红主播阿萍(焦俊艳饰)则是非常当下年轻人的配置,直播见鬼还能让她涨点粉丝。她是与这个空间最有割裂感的人物,但正是这种割裂感,在某种程度上指向了被我们忽视的、活在屏幕上的一群人的真实生活。


虹膜剧照 第12张

焦俊艳饰演主播

 

所以你看到了,人物设定上的代表已经非常明显,铃姐、古惑仔兄弟、扮僵尸鬼的喽啰,是影片中「南」的一面;主播、李菊花夫妻、王保健一家,包括地产商父子,都是「北」的一面。

 

说到扮鬼、见鬼这些词,很多人肯定会想起不少经典老港片,像是《人吓人》《鬼打鬼》《回魂夜》这类喜剧恐怖片,甚至包括吴君如自己也出演过的《新僵尸先生》。

 

将港产喜剧片恐怖片混合起来的这类电影,既可以被称作鬼怪喜剧,又可以被称作「惊喜片」,其好看之处就它能一边吓你一边让你笑,在两种极端的情感体验的落差间混合出奇妙的效果。


这类电影在好莱坞则被称之为Comedy-Horror,通常以黑色幽默,戏仿和恶搞的形式出现。直接戏仿恐怖片的《惊声尖笑》系列和走英式黑色幽默路线的《僵尸肖恩》都归属这类电影。


虹膜剧照 第13张

《僵尸肖恩》

 

事实上,惊吓片里面的「笑」,有相当一部分都会来自对传统恐怖片的戏仿,《妖铃铃》里就有不少对林正英僵尸片的致敬之处,像是阿如那和许君聪的清朝僵尸扮相。这两个中国僵尸跟小岳岳扮鬼的「德古拉伯爵」外国僵尸站在一起,还有一种中西碰撞的反讽效果。


虹膜剧照 第14张

中国僵尸和外国僵尸

 

吴君如说过,自己非常喜欢看丧尸片,于是《妖铃铃》里也加入了很多丧尸戏份,当看到丧尸在狭窄的拆迁楼道里追人的时候,你会有一种恍然穿越到《釜山行》和《行尸走肉》中的幻觉,只不过,是做了东方化和喜剧化转换之后的。


虹膜剧照 第15张

丧尸大军


比如躲丧尸的时候,吴君如口袋里的香肠或者豆豉鱼罐头会掉下来,弄得主角们被丧尸发现。


再比如丧尸还会在沈腾的领导下,跳一段迈克尔·杰克逊的骷髅舞。


类似能在你看过的各种经典港片中找到呼应的笑点,在《妖铃铃》里比比皆是。不过剧透很影响喜剧效果,在这里就不多说了,影片会在1229日上映,大家到时候可以去影院看。


虹膜剧照 第16张

沈腾领着丧尸跳迈克尔·杰克逊

 

年轻一些的观众,或许不太能在影片唱起《乱世英雄》时会心一笑,但却一定能在涉及到papi、主播、90后的时候找到属于自己的笑点,这是吴君如作为一个喜剧人所具有的难得的更新意识。


当然,这种更新也必须伴随一定港式经典的自我削减,影片地域背景的模糊化,喜剧构成上北派开心麻花、小岳岳的加入,既是这种削减的必然,也是上面提到的南北混合的体现。

 

最后想说的,是影片留给我深刻印象的「萌贵坊」的外观。


虹膜剧照 第17张

拉手楼,背后是现代化商厦

 

那紧密罗列的门户、纵横交错的电线、阴暗斑驳的楼道,的确是香港电影里那些从九龙城寨延展出来的平民空间;更现代化的展现,也可以参照《一念无明》里曾志伟和余文乐父子居住的「鸽笼之屋」。

 

而《妖铃铃》里,这个空间基本已人去楼空,并面临推倒重置的命运,这里面的现实隐喻,在让人细思极恐的同时也不得不感叹,太阳之下没有新鲜事。

合作邮箱:irisfilm@qq.com

微信:hongmomgs

虹膜剧照 第18张

往期精彩内容

成龙大哥的《机器之血》,整个思路完全是畸形的

这部国产犯罪片迈出大胆一步,让罪犯像警察,警察像罪犯

看到这份年度电影推荐榜单,你会觉得华语电影还是有希望

虹膜剧照 第19张


「时间刻痕」电影胶带套装


定格光影流年,复刻银幕经典

30部经典电影,一卷10米胶带

《戴锦华大师课》首波周边


虹膜剧照 第20张

长按扫描二维码

进入虹膜微店购买

类别: 电影推荐 | 标签云:

喜欢这部电影的人也喜欢这些